Spektakle familijne, nowy program edukacyjny i artystyczny, premiery w domach dziecka i domach samotnej matki - oto jaki będzie nadchodzący rok w Teatrze Pinokio pod dyrekcją Rafała Sabary.
Rafał Sabara oficjalnie objął stanowisko 1 października i został powołany przez prezydent miasta Łodzi na stanowisko dyrektora Teatru Pinokio na trzy sezony artystyczne, czyli do 31 sierpnia 2022 roku.
Rafał Sabara jest absolwentem Wydziału Aktorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi i Wydziału Reżyserii Akademii Teatralnej w Warszawie. Ma na koncie kilkadziesiąt realizacji teatralnych w tym na łódzkich scenach - w Teatrze Powszechnym (m.in. „W małym dworku", "Sztuka"), Teatrze im. Stefana Jaracza ("Mroczne perwersje codzienności", "Lekcje miłości"). Tworz”ł również dla Teatru Telewizji.
- Spektakle familijne, projekty rewitalizacji społecznej, edukacja teatralna, czyli to co budowało dotychczas markę teatru będzie przez obecnego dyrektora kontynuowane. Teatr Pinokio pod dyrekcją Rafała Sabary stanie się teatrem różnorodnym, otwartym na nowe trendy w edukacji teatralnej, teatrem w którym zarówno dorosły, jak i dziecko znajdą coś dla siebie – mówi Dagmara Śmigielska, dyrektor Teatru Pinokio.
- Do objęcia stanowiska dyrektora Teatru Pinokio w Łodzi zmotywowały mnie głównie energia i zaufanie Zespołu. Wiem jednak, że wsiadam do rozpędzonego pociągu. Jest to ryzykowny manewr. Mam nadzieję, że moja intuicja i wyobrażenie o tym, czym może być ten Teatr zrymują się z jego dotychczasowym profilem. Będę się starał zaproponować Zespołowi pomysły i zmiany, które wzbogacą wizerunek i linię repertuarową Teatru i postawią przed nami nowe wyzwania – mówi Rafał Sabara, dyrektor Teatru Pinokio w Łodzi
Nowy dyrektor Teatru Pinokio zapowiada, że w repertuarze pojawią się tytuły dobrze znane najmłodszym, m.in. ,,Kubuś Puchatek”, czy ,,Pippi”. Do współpracy zaproszeni zostaną wybitni twórcy teatru dla dzieci i młodzieży m.in.: czeski reżyser Jiří Havelka; wybitny dramaturg, współtwórca ,,Pożaru w burdelu” Michał Walczak; reżyser Paweł Aigner czy scenograf Marek Zákostelecký .
Obecnie Teatr Pinokio realizuje projekt rewitalizacji społecznej Domy Kultury czyli premiery, warsztaty i spotkania w Domach Dziecka, Domach Samotnej Matki czy Domach Pomocy Społecznej. Projekt jest zaproszeniem do wspólnej refleksji i otwartej dyskusji o żywym języku sztuki. Bazując na wymianie doświadczeń, twórcy i uczestnicy projektu zadziałają na rzecz lokalnych wspólnot – łącząc pokolenia, integrując się, wzmacniając więzi społeczne. Literacką inspiracją projektu stał się Miron Białoszewski – polski poeta, prozaik, dramatopisarz i aktor teatralny, w swoich utworach nieustannie postulujący o bliską, intymną rozmowę z czytelnikami i słuchaczami. Twórca Teatru na Tarczyńskiej oraz Teatru Osobnego; obu funkcjonujących w prywatnych mieszkaniach. Pierwsze pokazy spektakli zrealizowanych w ramach projektu już w listopadzie br.
Teatr Pinokio w sezonie 2019/2020 będzie kontynuował cykl spotkań z nauczycielami i pedagogami, warsztaty edukacyjne dla rodzin z dziećmi.
Teatr "Pinokio" działalność artystyczną rozpoczął w maju 1945 roku. 1 stycznia 1950 r. otrzymał status Teatru Państwowego. Zasięg oddziaływania teatru wykracza znacznie poza województwo łódzkie. W repertuarze utrzymywane są stale przedstawienia dla widzów w każdym wieku: dzieci, młodzieży i dorosłych. Kreatywność teatru wyraża się poprzez różnorodne formy teatralne i rozmaite konwencje, od teatru plastycznego, widowisk poetyckich po przedstawienia o charakterze zdecydowanie rozrywkowym. Podejmowane są szeroko rozumiane działania edukacyjne. Szczególną rolę w procesie edukacji estetycznej dzieci i młodzieży teatr wyznacza swoim wydawnictwom. "Pinokio" uczestniczy w festiwalach krajowych i zagranicznych. Ma na swoim koncie liczne nagrody i wyróżnienia. Wielokrotnie z dużym powodzeniem występował za granicą, m. in. w Anglii, Austrii, Niemczech, Szwajcarii i Turcji. Teatr mieści się w budynku wykorzystywanym po II wojnie światowej przez Naczelną Dyrekcję Widowisk Rozrywkowych (tzw. Teatr Colosseum), w 1950 r. adoptowanym dla potrzeb teatru. Teatr posiada 1 dużą scenę ze 155 miejscami, oraz małą scenę z 60 miejsccami. Teatr jest przygotowany do przyjęcia osób niepełnosprawnych ruchowo.
Fot. UM Łódź
2025-06-09 11:45:52
Dyrektor Warszawskiej Opery Kameralnej chce przyciągnąć na widownię coraz młodsze pokolenia, stąd też pomysł na współpracę ze studentami i doktorantami warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego. Owocem jest spektakl „Prawdziwa historia Czarodziejskiego fletu” – nowa interpretacja mozartowskiego arcydzieła. Alicja Węgorzewska zapewnia, że ten tytuł na stałe zagości w repertuarze WOK-u.
2025-03-21 10:35:16
Rosyjska agresja ma ogromny i destrukcyjny wpływ na ukraiński sektor kultury. Zniszczeniu uległo wiele obiektów kultury, wstrzymano działalność wielu instytucji kultury, a możliwości finansowania kultury drastycznie ograniczone. Ukraiński sektor kultury potrzebuje więc wsparcia ze strony Europy, zwłaszcza w kontekście wstrzymania pomocy ze strony USA. Programy takie jak Kreatywna Europa, Erasmus+ czy inicjatywy na rzecz zachowania dziedzictwa kulturowego zapewniają kluczowe wsparcie różnym sektorom kulturalnym.
2025-02-28 11:14:51
W trakcie konkursu na dyrektora Muzeum Getta Warszawskiego do resortu kultury trafiły niepokojące informacje dotyczące prób wpływania na jego przebieg. Były to próby podważania zasadności i regulaminowości jednej z kandydatur oraz szantażowania członków komisji nagraniami prywatnych rozmów. Sprawa szantaży i podsłuchów została zgłoszona organom ścigania, które rozpoczęły postępowanie.
2025-02-03 10:49:46
Twórcy sztuki zatytułowanej „Przebłyski” podkreślają, że jest to spektakl – lustro każdej pary. Kreowani przez Jadwigę Jankowską-Cieślak i Daniela Olbrychskiego Rosa i Abrasza przez lata byli małżeństwem, a w chwili śmierci mężczyzny widzowie dostają kompendium wiedzy o ich niełatwym życiu. Odtwórca głównej roli cieszy się, że znów może się spotkać na scenie z aktorką, która od lat robi na nim ogromne wrażenie. Przyznaje też, że Serge Kribus napisał ten tekst z myślą o nim i zależało mu, żeby zagrał tę sztukę w Paryżu. Najpierw jednak przedstawienie zostanie zaprezentowane w polskiej wersji.